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La iluminación
Tienes dos maneras de capturar la luz con tu cámara: de manera artificial, con focos o lámparas; y de manera natural con el sol, incluso en la noche. Aprender a manejar la luz cuando estás en un estudio es algo que ayudará a que tus imágenes sean mejores cada vez. En el momento en que sales a la calle todo cambia, pero las reglas básicas de capturar la luz se mantienen. Tanto la fotografía de productos como la fotografía de paisajes usan la luz para reflejar imágenes increíbles.
Es el fotógrafo no la cámara
La parte técnica es irrelevante si eres principiante. Enfócate en el arte, la composición, apreciar una buena foto y descubrir la historia detrás de ella, ese es el primer paso para aprender a disparar. Usa tu cámara en modo automático incluso la de tu teléfono y entonces más adelante puedes ir afectando todo, el entorno, la luz, la cámara.
Mantente disparando
Todo este mundo visual requiere práctica y la práctica en este caso hace al maestro. Disparar y disparar es un privilegio que nos da la tecnología pues no necesitamos de rollos fotográficos y tenemos una pequeña pantalla que nos deja ver un resultado previo de nuestro trabajo. Sé constante pues probablemente tus primeras cien mil fotografías sean tus peores fotos.
Busca tu estilo
Tenemos muchos estilos de fotografías y fotógrafos muy buenos que las representan, es un largo recorrido en los diferentes tipos de fotografías que hay y es tu labor descubrir cómo enfocar tu pasión por uno de ellos. Mantente enfocado y aprende al máximo sobre el que más te guste, en mi caso me gustan mucho los retratos y este tipo de fotos requiere un tipo de lentes, un tipo de encuadres, un tipo de luz según lo que quieras transmitir. Prueba muchos estilos y equivócate en el camino para descubrir cuál es en el que mejor te va.
Recuerda esto "No es la flecha, es el indio"
Este refrán alude a que no es el objeto quien hace el trabajo sino la persona que lo usa.
En este video podrás ver como me aventuro en mis sesiones.